jueves, 10 de abril de 2014

Kínesica Manual

Kínesica manual

Este proyecto nace dada la importancia de las manos en nuestras vidas, objetivamente las manos son “Partes del cuerpo humano unidas a las extremidades de los antebrazos y que comprenden desde la muñeca a la punta de los dedos” (Real Academia Española) . Pero para un ser humano son más que esta definición. Son para nosotros, elementos que nos ayudan a ejecutar acciones esenciales, extensiones de nuestro cuerpo que nos ayudan a vivir día a día.
A demás de ayudarnos a llevar acabo ciertas acciones, las manos se han transformado en elementos que nos ayudan a expresarnos, que pueden darle más o menos peso a nuestras palabras. Incluso podemos hablar sin necesidad de utilizar nuestra boca, solo utilizando nuestras manos.

La Kínesica es el estudio del lenguaje corporal, como los movimientos corporales y los gestos pueden tener un significado expresivo y/o comunicativo. Fernando Poyatos define la kinésica como: "los movimientos corporales y posiciones resultantes o alternantes de base psicomuscular, conscientes o inconscientes, que, aislados o combinados con las estructuras verbales y lingüísticas, poseen un valor comunicativo intencionado o no”.

Este proyecto será una representación gráfica de cinco gestos de las manos que alrededor del mundo tienen diversos significados. Lo que se busca principalmente es generar una reflexión sobre el significado del gesto con ayuda de un texto y algunas frases, pero principalmente valiéndose de los colores, los cuales transmiten diversas sensaciones y sentimientos.

Existe un referente visual que tomé como inspiración para el proyecto, no como referente para tomar las fotos, si no como una idea de lo importante que son las manos y todo lo que pueden representar. Este referente es el trabajo publicitario de body paint de AT&T, a continuación algunas de las fotografías:



 En el proyecto los gestos a representar son:

-       - Mano cornuta: Este gesto se genera al levantar solamente los dedos índice y menique de una mano, manteniendo los demás doblados. El gesto es utilizado en muchos pueblos italianos como una forma para ahuyentar los espíritus. También puede significar disgusto por el sistema o por una sociedad, dado que fue usado por muchos jóvenes durante la revolución juvenil de los años setenta y ochenta.

-    -  Shaka: Este gesto se hace extendiendo el pulgar y el dedo menique mientras los demás dedos permanecen doblados. Principalmente representa un saludo muy común en Hawai. Se puede utilizar también para dar gracias cuando se está manejando. En Venezuela hace referencia a las relaciones sexuales.

-  - Mudra de Venus: Mudra, se conoce coloquialmente como el “yoga de las manos”. Son posiciones que se utilizan para abrir o cerrar circuitos o puntos de energía. Cada mudra tiene sus propios beneficios. El Mudra de Venus tiene algunas variaciones, entre ellas existe una unión de las manos que es similar a una pistola. Este mudra sirve para la concentración y relajación, entre otros beneficios.

-     -  OK: Este signo es levantando solamente el dedo pulgar. Es muy utilizado en nuestro país y significa bien hecho o simplemente bien. Contrariamente en algunos países del medio oriente y de áfrica el gesto es totalmente inapropiado e inofensivo dado que significa que la persona que está haciendo el gesto desea que la persona que lo ve sea violentada sexualmente.

-      - V: Este signo se hace levantando el dedo índice y medio separados, mientras que los demás dedos permanecen doblados. Este signo es comúnmente usado como señal de victoria o de paz. Aun así en Escocia o en Australia (llamado, tenazas y horquilla, respectivamente)  se utiliza como un gesto insultante que implica un desafío, desprecio o burla.

Los colores que utilizaré serán los siguientes:

Azul: El color de la simpatía, de la armonía, de la fidelidad, de la concentración y de la relajación.
-        Rojo: El color del amor, de la pasión, del odio y del peligro.
-        Amarillo: El color del optimismo y del entendimiento.
-        Verde: El color de la fertilidad, la esperanza y la naturaleza.
-        Naranja: El color de la compresión, aleja emociones negativas.

Las imágenes serán acompañadas por un texto donde aparecerá este ensayo, y por unas frases de doble sentido que buscan generar más confusión en el espectador. Un ejemplo de frase puede ser en la mano cornuta colocar: El disparo de la concentración (Haciendo referencia a los posibles significados).


A continuación podrán ver dos fotos finales, La mano cornuta y el Mudra de Venus.

Mano Cornuta

Mudra de Venus

Compositivamente en la primera imagen podemos ver que el punto de interés es el dedo índice que nos dirige hacia la sombra de color. Existen dos ejes principales en la imagen, ambos nacen desde el brazo en la parte inferior y siguen hasta los dedos, son dos ejes dado que uno va a través del menique y otro a través del índice.
En la segunda imagen el punto de interés es la punta del dedo indice y el eje principal es aquel que recorre desde el brazo (parte inferior derecha) hasta la punta del dedo.
El proyecto en general es un gran ejemplo de la dualidad y la confusión que hay con respecto a la concepción de la idea de signo (todo aquello que sirve para transmitir un mensaje). Dado que busca contradecir el consenso social y poner en cuestionamiento el significado que el espectador da a los gestos a primera vista.


Para finalizar es importante recordar como los manos son algo más que solo extremidades de nuestro cuerpo, que con ellas podemos hablar sin necesidad de pronunciar palabra alguna, es por eso que es tan importante la Kínesica.

viernes, 28 de marzo de 2014

Clave alta y Clave baja

La clave baja y la clave alta son dos esquemas de iluminación que se caracterizan según el contraste entre luces altas y bajas.

En el caso de la clave baja predominan los negros y existe una pequeña pero notable presencia de luz.


En el caso de la clave alta predominan los blancos y existe una pequeña pero notable presencia de negros.


Fotos: Daniela Muñoz


Reproducción de Originales

La iluminación para reproducción de originales se utiliza para fotografiar obras de arte, diplomas y piezas de colección (monedas, billetes, etc). En este caso la fotografía debe ser lo más fiel posible al objeto real.

En el caso de la obra de arte o del diploma, el objeto debe colocarse a plomo es decir totalmente vertical. Si la obra es de un tamaño mediano, se utilizan dos luces colocadas a nivel, a los lados y exactamente a 45° del objeto. Para saber si están a 45° se pude utilizar un carnet o una tarjeta, ésta se coloca en el centro del cuadro y si las sombras son iguales las luces están ubicadas correctamente. Si la obra es más grande se utiliza el doble de luces. La cámara debe estar sobre un trípode a nivel y perpendicular completamente al centro del objeto. Es recomendable utilizar un objetivo de mínimo 70mm.

A continuación veremos un ejemplo:



En el caso de lo objetos de colección se utiliza una iluminación axial, es decir una luz dirigida hacia un vidrio que está inclinado a 45°, a los lados de lo vidrio debemos colocar pequeños paneles negros, debajo del vidrio debemos poner una cartulina blanca, sobre ésta colocaremos el objeto. Debemos utilizar una luz con un snut apuntando al vidrio.


En este caso hubo un error en el esquema y por esto vemos aquella sombra, en estos casos entre el vidrio y el objeto debemos colocar una pequeña cartulina negra para evitar las sombras.

Fotos: Daniela Muñoz

Iluminación objetos Translúcidos

Para iluminar objetos translúcidos lo más importante es controlar las refracciones lumínicas y los brillos molestos, en este caso es muy importe controlar los elementos detrás del objeto dado que se podrían ver debido a la característica de translúcido del objeto.
Así como en los objetos brillantes, se recomienda utilizar sinfines cerrados o domos. Se recomienda utilizar una luz posterior (puede ser rebotada) para resaltar la transparencia que es la característica principal de los objetos a fotografiar.

existen varios tipos de iluminaciones como los siguientes:

- Bordes Negros
Para generar bordes negros al rededor del objeto utilizamos una caja picada y frontal, luces hacia el sinfín y a los lados del objeto laminas negras. Si solo disponemos de una luz esta luz se puede dirigir al sin fin y esta rebotará e iluminará al objeto. 
En botellas, copas y vasos estos bordes generan volumen.

- Bordes Blancos
Para generar bordes blancos al rededor del objeto utilizamos una caja grande detrás, alejada y una superficie translucida entre la fuente de luz y el objeto y paneles negros al frente.

- Contorno Forma
Para resaltar el contorno del objeto se deben utilizar cajas grandes a los lados. 

- Efectos refractivos
Este efecto es reflejar en el objeto una textura, esta textura debe estar ubicada en la parte posterior y debe estar iluminada desde la parte inferior, la luz debe rozar el objeto.

- Resaltar efecto translucido
Para esto debemos utilizar una caja superior.

A continuación veremos ejemplos de este tipo de iluminación:





Fotos: Daniela Muñoz


Iluminación objetos Brillantes

Para la iluminación de producto existen varios esquemas y varias tips de iluminación según el tipo de objeto que se ilumine.
En el caso de los objetos brillantes los principales problemas que se encuentran a la hora de iluminarlos son los reflejos y los brillos inadecuados. No por nada un objeto brillante se dice que refleja todo un mundo, si no iluminamos adecuadamente todo lo que rodee el objeto se verá reflejando arruinando nuestra fotografía. Los brillos y reflejos no pueden ser eliminados totalmente, es por esto que debemos saberlos manejar y saber jugar y diseñar con ellos.
Lo primero que debemos tener en cuenta es que normalmente los sinfines no son adecuados para este tipo de fotografías, son más recomendados los cicloramas o los domos fotográficos que no generan altos contrastes

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Domo

Este tipo de producciones requieren un alto trabajo de pos producción y en términos de iluminación se necesitan más accesorios que numero de luces.

Lo esencial es saber utilizar los objetos que tenemos, es recomendable utilizar luces difusas (Cajas). Para tener una buena fotografía se debe buscar generar diseños con los reflejos de los accesorios de las luces.

A continuación veremos algunos ejemplos de fotografías de objetos brillantes hechos en clase:



En estas fotografías se utilizó un papel pergamino como difusor y en la luz principal un reflector de ángulo angosto.

Fotos: Daniela Muñoz

martes, 25 de marzo de 2014

Texto e Imagen

Pragmática

La relación entre el texto e imagen es muy importante, dado que es la unión de los códigos lingüísticos e icónicos. El uso del texto puede explicar una imagen o cambiar su significado totalmente.

Existen tres funciones conectadas con el texto, la de anclaje, la paradójica y la de relevo.

La primera función, de anclaje, hace referencia al caso en el que el texto aterriza la imagen, aclara su significado al espectador y elimina cualquier tipo de suposición.


Imagen (Sin texto) tomada de la película Zelig de Woody Allen.


La segunda función, paradójica o parasitismo hace referencia al caso donde el texto contradice lo que se o viceversa.




La tercera función, de relevo, hace referencia al caso donde el texto complementa la imagen que de por si es muy clara en cuanto al mensaje.




Por último veremos un caso especial que se ha transformado en una expresión muy común: Una Imagen vale más que mil palabras.




Como podemos ver, la imagen habla por si sola y muestra el preocupante problema del abuso infantil que queda marcado en la mente de los niños para siempre.

martes, 18 de marzo de 2014

Alegoría

Semántica

El día de hoy será analizada una obra de arte y luego comparada con una de rus reproducciones fotográficas actuales.

La obra a analizar será "Saturno devorando a su hijo" de Francisco de Goya. (1819 - 1823)


La obra representa al dios Saturno (dios del tiempo) comiéndose a uno de sus hijos, según la mitología romana, uno de sus hijos le robaría el trono, para evitar este destino y por el miedo a ser destronado Saturno se come a sus hijos. Este tema se relaciona, según los críticos de arte, con la teoría de Freud. Siguiendo esta teoría Saturno sería la representación perfecta de la melancolía y la destrucción. 
El claro-oscuro y la expresión de la imagen nos transmiten una escena terrorífica. Las rodillas sumergidas en un vació inmaterial y desconocido aumenta el dramatismo de la obra y la posición del personaje principal aumenta está sensación.
Uno de los análisis que existen dice que, está acción de alimentarse de sus hijos es un comportamiento natural en los animales, ellos cuando sienten competencia o peligro, se comen a sus crías.

Existe un análisis especial sobre el canibalismo que no está directamente relacionado con la obra pero que nos haría reflexionar sobre la actitud caníbal. Según la cultura indígena brasilera, los indígenas se comen a su oponente en un duelo para adquirir las características beneficiosas de su oponente.

Ahora veremos la relación de esta obra de arte con la fotografía del japones Yasumasa Morimura:


En esta fotografía Morimura quiere representar el mito de Saturno y sus hijos, en este caso, oponiéndose a Goya, el dramatismo es menor y la sensación terrorífica disminuye totalmente.
El fotógrafo mantiene en una pierna la sensación de sumergir la rodilla a un abismo. El fondo negro intenta generar un ambiente oscuro y dramático que lamentablemente se pierde un poco en la parte superior. La sensación que trasmite el color también cambia, Goya utilizaba colores fuertes y profundos, en cambio, Morimura, tiene colores mas delicados y simples.

lunes, 10 de marzo de 2014

La imagen

Semántica

La imagen ha sido siempre utilizada para transmitir un mensaje, en la antigüedad este mensaje era normalmente espiritual, hoy en día puede ser espiritual, político, sentimental y más.

Hoy veremos las diferentes funciones que tienen las imágenes y como estas pueden cambiar su significado según la percepción de cada uno. Las funciones se relacionan directamente con los modos, simbólico, epistémíco y estético.

El primer modo (simbólico), como su nombre lo dice, indica el momento en el que una imagen se ve como un símbolo, es decir, como algo diferente a lo que es. En el caso de un objeto, el modo simbólico es cuando este objeto se representa realizando una acción diferente a la que hace en realidad.

El segundo modo (epistémico), indica la realidad de la imagen, le verdadera información que se quiere transmitir. En el caso de un objeto, es la verdadera acción que realiza el objeto.

El tercer modo (estético), hace referencia a la imagen que esta destinada a complacer al espectador, es decir a proporcionarle sensaciones especificas. En el caso de un objeto, es cuando se muestra el objeto deseable.

Para hacer mas claros estos modos, veremos ejemplos con un objeto.

Objeto:

¿Qué podrá ser?
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Puede ser un accesorio para el cabello, a la moda .... (bueno eso depende de cada uno)

Modo Simbólico


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¿Pero qué es en realidad?

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Modo Epistémico


En realidad en un apaga velas, ideal para no quemarnos al intentar apagaras o para ahorrarnos el soplo.

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¿Podrá este objeto verse deseable?

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Modo Estético


Bueno, al verlo desde un nuevo ángulo se ve mucho más interesante y bello. Entonces la respuesta es ¡Sí!


Fotos: Daniela Muñoz

martes, 25 de febrero de 2014

Reloj de Millerson

El Reloj de Millerson es un formalismo para las posiciones de la luz al rededor de un modelo, es muy utilizado pero esto no quiere decir que sea obligatorio su uso. El reloj se basa en el modelo que debe estar ubicado con el rostro perpendicular a la cámara. Se denomina Reloj porque las posiciones se marcan en horas.
Esta imagen nos ilustra las posibles posiciones:

Como se puede ver en la imagen el reloj inicia en 1 que es en la parte posterior izquierda del modelo, en la visión del fotógrafo seria la posterior derecha.
Existen también nombres que se les dan a las luces, por ejemplo la KEY o luz de llave es la principal. La luz LOWKEY / Kicker o luz de relleno, es la secundaria y la luz de fondo se denomina también luz ambiente.

A continuación veremos los efectos de cada luz sobre un modelo y algunas variaciones posibles.

1


Como podemos ver esta luz logra iluminar la parte posterior del hombro izquierdo de la modelo y un poco del contorno del rostro y del pelo.

2


Esta luz logra iluminar más cara con respecto a la anterior y nos genera textura en la ropa que la modelo lleva. Aun así nos genera sombre en 3/4 del rostro.

3


Esta luz es lateral, nos ilumina mitad del rostro y la otra mitad queda en sombra mas fuerte que la anterior, se genera una iluminación interesante en el pelo y nos resalta textura en el brazo izquierdo.
4


Este tipo de luz nos ilumina un poco más de la mitad del rostro y la luz no es tan dura como en el esquema anterior.

5


Esta luz ilumina 3/4 del rostro y nos genera una sombra muy notable junto a la nariz. 

Variación del #5 --> Esquema Rembrandt


Si la luz #5 la elevamos y la picamos obtendremos el famoso esquema de iluminación Rembrandt que se caracteriza por la sombre en forma de triangulo junto a la nariz.

6

Esta luz es una luz muy común dado que es la luz frontal. Ilumina totalmente al sujeto y no hay presencia de sombra sobre el sujeto pero se genera la sombra posterior. El defecto de esta opción es que aplana la imagen y se pierde el volumen característico de las fotos anteriores.

Variación #6 --> Luz Paramount


Esta luz es la #6 elevada y picada. Obtuvo este nombre porque era constantemente utilizada por la empresa Paramount. Esta luz adelgaza el rostro pero resalta la frente.

Las posiciones de la 7 a la 11 son las mismas que las que acabamos de ver pero del otro lado del modelo.

Cenit 


La luz cenit es justo sobre la cabeza del modelo, genera una sombra muy fuerte en los ojos y en el rostro debajo de las cejas. También resalta mucho la frente.

Nadir 


Esta luz está ubicada debajo del mentón del modelo y genera una luz denominada "fantasmagórica".

El reloj se puede girar verticalmente sobre el sujeto, en este caso obtenemos otros tipos de luces, un ejemplo es:
Luz de pelo/cabello


Esta luz ilumina el contorno del cabello (por eso el nombre) y los hombros, no se utiliza para nada más.

En el caso que queramos hacer una silueta, no debemos utilizar una luz detrás del sujeto, lo que debemos hacer es iluminar el fondo y medirlo.






Figuras Retoricas

Semántica

Las figuras retoricas son elementos que nos ayudan a generar retorica en nuestra imagen. Algunos ejemplos de figuras retoricas son:

Comparación:
- Cuando existen dos o mas elementos que tienen una relación clara entre ellos, se pueden comparar.



Metonimia:
- Es la sustitución de un objeto por otro que tiene una relación directa, casi natural. Cuando vemos la imagen podemos hacer la relación casi instantáneamente.



Metáfora:
- Es la sustitución arbitraria de un objeto por otro.


Elipsis:
- Es cuando se elimina alguna parte de la escena (objeto, personaje) y se dejan indicios que ayudan al espectador a terminar de interpretar la imagen.


Sinécdoque:
- La parte por el todo, se remplaza un objeto por una parte de este mismo objeto. Se sugiere la totalidad mostrando solo una parte.



Hipérbole:
- Exageración de tamaño.




Personificación:
- Atribuir a un ser inanimado, características de seres animados o viceversa.


Paradoja Visual:
- Dos ideas opuestas en la misma imagen.




Las imágenes son de los fotógrafos: Chema Madox, Gilbert Garcin y Sarolta Bán.

 Las siguientes imágenes fueron analizadas con el objetivo de determinar que figuras retoricas estaban presentes.


En esta imagen están presentes la hipérbole (por el tamaño de la botella) y la sinécdoque (solo se muestra la parte superior de la botella). 


En esta imagen está presente la metonimia dado que se sustituye el vestido por unos ganchos.


En esta imagen esta presente la metáfora dado que se remplaza el pie por el pan.


viernes, 21 de febrero de 2014

De visita a la exposición de Gilbert Garcin

Semántica - Figuras Retoricas

Gilbert Garcin es un hombre francés que a sus 85 años de edad decidió dedicarse a la fotografía, él utiliza recortes, autorretratos y pequeñas maquetas para hacer sus montajes fotográficos. Los resultados finales están llenos de mensajes explícitos y no explícitos.

Algunas de las fotografías pertenecientes a la exposición fueron:


Etre maître de soi / Ser amo de sí mismo


Le moulin de l'oubli / El molino del olvido

400 - Un jour ordinaire

Un jour ordinaire / Un día ordinario

Una obra que me llamo mucho la atención fue "La diferencia"


Es esta imagen Garcin nos muestra la realidad del mundo y de la vida, lo difícil que es hacer la diferencia. Todos estamos rodeados de estereotipos y generalidades que se nos imponen como ciertas ( Círculos en la fotografía ) y a veces queremos ser diferentes y mostrar lo que estamos haciendo ( Garcin y el cuadrado ). Pero al estar rodeados de tantos círculos nos es difícil y podemos llegar a confundirnos o rendirnos al intentar colocar nuestro cuadrado en el mundo.